10月20日，由三条祇园画廊主办的“携琴访友 宿利群个展2023”在日本京都举办开幕式，展览展出宿利群近期创作的具有代表性古瓷水墨《携琴访友》《麒麟在海水上》等作品。

瓷器是中国文化的重要组成部分。作为一种历史悠久、内涵丰富的艺术品，它是中华民族经典的⽂化符号。瓷器中不仅凝聚了无数工匠们精妙绝伦的技艺，更承载着深厚的文化底蕴和悠久的历史记忆。

自2016年开始，宿利群创作出一系列以瓷器碎片为题材的中国画作品，他在尊重传统中国画技法的基础上，大胆融合了西方绘画的表现手法。此外，他格外注重在生活中发现创作灵感，在传统中寻找创新方向。在宿利群的画作中，瓷器不再是一件件古老的工艺品，反而呈现出了蓬勃的生机与活力。

宿利群对于这些传统纹饰情有独钟。在他的画作中，这些纹饰不仅仅是精美的图案，更折射出他对于古与今、现实与想象、自我与世界等关系的思考与认知。虽然他画的是古瓷，但他并没有局限于古人视角，而是借助纹饰所承载的丰富文化内涵，在当代语境下创建出了属于自己的图式。

他的古瓷水墨作品国际上也备受关注。在2018年宿利群应三条祇园画廊邀请在京都举办了“含香体素”宿利群水墨作品国际巡回展。今年宿利群再次受到邀请，他表示此次展览更像是回访老朋友，因此展览得名“携琴访友”。据了解，此次展览将持续至2023年10月29日。

前言

宿利群迷收藏，陶瓷是其收藏的门类之一，青花夙为其关注，他对青花是熟悉的。

收藏者对于瓷片，别有情愫，这是一般人很难想象的。偶或发现可以拼接成全形的瓷片，一些收藏者就会有用一定方式重构其全形的异想。我就曾见过宿利群用大漆或石膏重构其全形的实物，这个过程无异于一次再创作。用大漆和石膏拼接而成的非瓷片部分，宿利群将其贴上银箔或金箔。我很欣赏这个过程以及这个结果，我觉得甚至较之完整的陶瓷品更值得使人珍重，这是一个重建历史的行为，其当代性诚然是完整的古代陶瓷品所不具备的。

宿利群没有停止在用大漆或石膏使陶瓷碎片完形的努力中。前些年他就开始用绘画的形式进行新的尝试，并为此画了一批作品，而且举办过展览，赢得赞誉。

这一次他又用绘画的形式完成了一批新作。较之几年前的那一批创作不同的是，几年前的作品只画碎片，这一批作品则用绘画将其完形。他的努力是成功的，他的作品使我们得以用新的角度认识青花。

这批作品中有几幅作品的空白处，宿利群点缀了些许树叶，使画面徒然产生了某种空寂萧疏的印象。这里寄托着宿利群面对这些青花碎片的哀惋之情。看着这些作品，我的心里也在升起莫名的悽惋，对渐成碎片的历史依稀有些依恋。

文/清华大学文科资深教授 杜大恺

2021年5月

艺术家简介：

宿利群，1961年2月19日生于北京，祖籍辽宁沈阳。从事壁画、环境艺术创作设计。现为清华大学清华工美高级工程师，自由艺术家。1981年考入中央工艺美术学院，师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺先生，学习壁画专业，1985年7月毕业并留校任教，曾任装饰艺术系系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。主要作品有重彩壁画—《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画—《百鸟朝凤》（2012年）；在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”（1989年）；在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”（2016年）；在景德镇御窑博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”、在北京东方保利·时间博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”（2021年）。

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