编者按：速写是叶浅予艺术创作中最为重要的一类，他的速写作品分为写生与艺术创作两类。他将生活的最大热情投入到速写作品中，数以万计的作品数量是叶浅予艺术创作的巨大源泉，使他实现了由量变到质变的飞跃，是他成为漫画和中国人物画大师的坚实基础。

2020年8月去北京参加朋友的艺术展，恰逢“自强不息——叶浅予先生自选速写作品研究展”正在中国国家画院美术馆展出，朋友陪我去观展。记得展品是从叶浅予先生自选的700余件速写作品中遴选出380件，以各地采风、戏曲人物、舞蹈形象、体育运动、动物世界、植物花木六个单元分类，全面展示了叶浅予先生速写作品的魅力。

第一次看到叶浅予先生的速写，要追溯到上世纪八十年代中期，那时候我们有个美术老师常常临摹叶浅予先生的速写作品，老师还不无自豪地强调他临摹的是中央美术学院教授的作品，我听着看着虽然很懵懂，但也似乎能看出来一点小的端倪，此后自己也借了与叶浅予先生相关的册子照着涂写。在那个时代原本很缺乏画册之类的东西，能借到老师的小册子很是爱惜。后来，读大学的时候才更清楚叶先生是一位大画家，从事中央美术学院中国画教学和创作，笔墨自如爽朗，形象传神生动，艺术成就卓著。他以漫画、速写、舞画“三绝”，享誉中国画坛。由于自己接触叶浅予先生的速写相对较早，在后来的学习中也常常受其启发，所以想谈谈叶浅予先生的速写。

很多年以前读过他的学生、山东艺术学院单应桂教授写先生的文章，其中记录了叶浅予先生的艺术态度：“我从速写的实践中，提高了自己的造型能力，这对我长期从事漫画长篇创作，有一定促进作用。漫画创作完全靠生活速写中的形象库存，像厨子做菜的调味过程，把库存中的不同形象经过捏合、拼合、凑合，塑成自己所需要的人物形象。”这样看，他作品中的人物所以与众不同，应该在于他们是生活中的人物经过艺术加工而典型化了的。生活速写便是把生活中的形象变成艺术形象的重要桥梁。叶浅予先生一生创作了大量的用笔抑扬顿挫、形象生动传神，从舞蹈人物，京剧、地方戏及民族舞蹈、体育运动、动植物、花木等诸多艺术样式的速写素材。他通过敏锐的捕捉、提炼丰富的现实社会生活，创作了一大批优秀的速写作品。用一幅幅速写为我们呈现了看世界、看生活的视角。可以说速写即是他成为漫画家和中国人物画家的重要前提。

叶浅予曾经在《从漫画—到速写—到中国画》谈到：“在我刚画速写时，往往心不随意、手不随心，反映形象思维从慢到快的转变过程，又反映意中之人的随意性和眼中之人的随目性，两者之间的矛盾暂时不能协调，但到最后这两者非协调不可，否则，只能冥想意中之人，不能捉摸眼中之人，不能完全掌握造型的完整思维运动，所以说这是造型能力的深化过程。然而，有些感于西方学院派写实主义的人，则认为叶浅予之所以能画速写，是得力于中国式的写意方法转变到西方式的写实方法。这表面看来顺理，实则恰恰悖理。请问：中国式的写意方法从何而来？如果不掌握‘目识、心记、意测’的能动认识运动，写意将成一句空话。”在我看来，“目识、心记”似乎通过量的积累相对容易把握，但“意测”应该是比较高的艺术境界，其过程不仅仅是表现创作者的发现，而是由表及里的艺术演变和转化，由此才可以让认识深化。

首先，对叶浅予先生而言，速写既是生活的记录，也是创作的素材。在现实的日常生活中，无论是速写创作的工具还是对象选择相对比较方便，也比较适合深入生活，在写生中获取创作素材，激发创作灵感等等，这些透过叶浅予先生的速写作品及国画作品可以看到。再则，叶浅予先生的速写可以作为独立的艺术作品。因为优秀的速写作品可以坦诚地表达出创作者的艺术品味，也可以触发观者对于作画时在场环境的假想。速写作为相对快速成就的作品，其本身就含着创作者的艺术素养和艺术感知力，也凝含着创作者的审美取向。最后，叶浅予先生喜欢在生活中速写，面对的都是鲜活的转瞬即逝的人物、动物、植物、风景等形象，这样他可以被置于一个充满活力的自然之中，空气、阳光都会影响到他的视觉感受，这种感受可以让叶浅予先生在自然中保持充盈的生命活力。

长期不懈的艺术积累，使叶浅予先生的速写形成了独特的艺术风貌。当他转向中国画创作时，即构成了特有的叶氏面貌。正如徐悲鸿先生在《叶浅予先生之国画》中所言：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”

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