书名：《中国艺术学研究书系（第二辑）》

主编：陈池瑜

出版社：山东教育出版社

中国艺术学有着丰富的文献史料和悠久的学术传统，通过总结中国艺术经验，探讨中国艺术规律，建构中国特色的艺术学理论，增强文化自信，传承中华优秀传统文化，成为时代所需。艺术学成为新的学科门类之后，为艺术学学科发展和理论研究带来新的机遇。当前，加快构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系、话语体系，对中国艺术学研究提出新的要求。在这一背景下，“十三五”国家重点出版物出版规划项目、国家出版基金项目《中国艺术学研究书系》第一辑（10册）、第二辑（10册）的陆续出版，是艺术学学科建设的新收获。该书系由中国艺术学理论学会艺术评论专委会会长、首都师范大学特聘教授、清华大学美术学院教授陈池瑜担任主编。该书系第二辑10册现已由山东教育出版社出版。该书系的主旨是加强中国艺术理论和艺术史研究，构建具有民族特色的中国艺术学理论，推进中国艺术学学科建设和发展。该书系的出版，对于传承和弘扬中华优秀传统文化与艺术精神，增强民族文化自信，建立具有现代形态和民族特点的中国艺术学学科，具有较高的学术价值和重要的现实意义。

 《中国艺术学研究书系》第一辑出版以后，在学界产生良好反响。第二辑10册的作者为来自清华大学、四川大学、中国戏曲学院、北京语言大学、中央民族大学等高校艺术学领域的知名教授、博士生导师或清华大学等高校毕业的优秀博士与出站博士后，十本专著是作者多年研究的学术成果。该辑研究内容包括中国美术学研究、中国古代戏曲表演理论、中国古代书画理论与史学理论，以及20世纪中国艺术思想、西方汉学家的中国艺术史研究、王国维的艺术理论等，对美术、戏剧、书法、绘画史论及20世纪中国艺术思潮等专题进行深入探讨，关注各门类艺术的形式、风格、媒介、材料、思潮、观念等，提出很多新的理论观点，取得可喜的理论研究新成果。《建设中国美术学》是陈池瑜30余年来从事艺术学和美术学研究成果汇集而成，对美术学的研究对象和学科特征，对中国美术批评的范畴、批评方法与价值标准，对中国古代书画史论中的相关重要专题和个案，进行深入探讨，并对当代中国美术批评、美术创作、美术思潮，发表诸多新的学术见解，是当下中国美术学研究的重要成果。刘志梅的《中国戏曲表演意象》，揭示戏曲表演以“意象”为中心所体现的中国表演艺术智慧与戏曲形象的审美特征，用大量的经典剧目表演资料证实了表演意象在我国戏曲中的重要性。段伟的《中国古代绘画文献知识体系》，以画论为中心，对中国古代绘画文献版本、内容及画学理论作了细致的整理与研究，建构我国古代画学知识体系。杨娜的《唐宋时期的王维画史研究》对唐代诗人和画家王维山水画风格特征、《辋川图》的图像与诗文关系、王维在宋代的画史形象等问题，进行了深入的探讨。赵盼超的《元代书画史学理论》对元代书画史论著作及史学观念与方法，进行系统整理与研究，并对元代书画著作中记载的民族美术交流状况、私人书画庋藏状况进行探讨，提出了新的见解。张明的《元代馆阁文人群体书法研究》对元代书法史中馆阁体书法进行专题探讨，是元代书法史研究的新成果。尹成君的《清代画论研究》对清代画论中的重点著作进行深入剖析，揭示清代画论中所呈现的核心艺术观念和绘画美学思想。王洪伟的《20世纪中国艺术思想与史学论稿》，收录作者近30篇关于20世纪中国艺术思想和艺术史学等方面的论文，对相关重要艺术理论家和画家的艺术思想的形成和多位中外艺术史学者的理论观念，进行了深入分析，澄清了之前学界有关画史的模糊不清的认识。赵成清的《20世纪上半叶西方汉学家的中国美术史研究》，首次对20世纪上半叶西方汉学家的中国美术史研究进行了系统的梳理和详细的分析，分别从绘画、玉器、青铜器、陶瓷、建筑以及装饰艺术等角度对西方汉学家的收藏、译介、展览以及著述进行了研究，可供国内中国美术史研究学者参考。许俊的《王国维艺术理论研究》对国学大师王国维的绘画理论、书法理论、美育理论等进行深入探讨，揭示其艺术理论的系统性和对我国现代艺术理论的开创之功。

 《中国艺术学研究书系（第二辑）》展现了中国艺术学研究多角度的最新研究成果，重视跨学科交叉融合，拓展艺术学研究的路径、方法和界域，展现了作者学科体系、学术体系、话语体系建设的理论自觉，体现了在当代中国艺术学理论建设中的独特价值。该书系可选作高校艺术学教育的教材和参考书，亦可供广大艺术学、文艺学、美学和美术、戏剧、书法及文博研究工作者与爱好者参考，并可供青年学生、广大文艺爱好者阅读。相信本丛书第二辑的出版，能引起更多学者、学生和艺术爱好者关注与研究中国艺术史与艺术理论，共同建构中国艺术学体系，推动中国艺术学学科发展，为艺术学理论研究提供新的活力和发展动力。

（作者系湖南师范大学美术学院学术委员会主任）

图片由出版社提供

来源：中国美术报官方微信 作者：熊永松

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