随着网络信息技术的发展，传统媒体艺术不断向数字化方向发展并广泛推广，各种媒体推陈出新。电脑动画、虚拟现实等新型数字传播媒体亦称作数字媒体艺术，其既是一门以技术为主、艺术为辅的新兴学科，又与绘画有着密不可分的联系。

　　绘画作为一种古老的视觉艺术形式，是艺术发生的第一媒介，在当代艺术中有着不可或缺的地位。因此，推动数字媒体艺术和传统绘画的融合显得尤为重要。本文围绕绘画对数字媒体艺术设计的影响，以及二者之间的融合应用进行研究分析。

　　绘画对数字媒体艺术设计的影响

　　☆绘画具有独特的优势

　　笔触体现了绘画创作者的真情流露，欣赏绘画可一定程度上领略到创作者的思想情感。千百年来，绘画作为创作者表达自身思想情感的重要载体不断发展演变、更新迭代，各种情感通过创作者的笔触在画纸上交汇融合，形成一个个富有意境的画面，体现了创作者对艺术价值的追求和人格魅力。这些要素是绘画的特有优势，对数字媒体艺术而言则显得遥不可及。

　　鉴于此，数字媒体艺术的设计师应致力于在作品中实现与绘画创作相等的艺术价值，有效吸引受众并赢得受众的内心情感共鸣。因此，提升数字媒体艺术设计人员的绘画素养尤为必要。

　　☆绘画可为数字媒体艺术设计提供弥补

　　长期以来，不论是绘画，还是数字媒体艺术都在不断发展演变。若对两者进行比较，我们不难发现优秀的绘画作品大多数富有活力，在技法和情感表现上有着不可复制的唯一性，表现出高度的审美价值、科研价值。数字媒体艺术作品则是可复制的，还可在每次复制后实现截然不同的效果。针对于此，绘画能够弥补数字媒体艺术可能出现的趋同化问题。数字媒体艺术的设计人员在创作实践中，可以通过对绘画表现手法的巧妙应用，使自身的创作“独一无二”。

　　☆两者可实现相互创新

　　数字媒体艺术设计是绘画的延伸，可赋予绘画更鲜明的时代特色，推进绘画艺术的创新发展。而绘画凭借其灵活性、表现性，能够让数字媒体艺术设计更具变化和生命力。绘画创作的大多数画面是数字媒体艺术设计所难以实现的。一些年轻受众之所以更乐于观看手绘的动画，主要是因为手绘动画融合了创作者的思想情感，更为贴近受众的内心世界。同时，绘画更多的是对某一瞬间或某一节点的记录呈现。设计师若依托数字媒体艺术对绘画创作进行演绎，则能够有效延伸画面内容，连接画面要素，实现绘画创新。

　　绘画在数字媒体艺术中的应用实践

　　☆技术与艺术的有机融合

　　随着近年来数字媒体艺术的不断发展，设计人员依托各类技术可实现对绘画的便捷应用。但需要明确的是，技术终究只是一种手段，其艺术价值的实现依旧依赖于设计人员的创意及审美。鉴于此，设计师应推进技术之间的有机融合，逐步提高自身的创新能力、技术素养，创造出具有鲜明个性的艺术作品。为引入适用的技术手段，设计人员应深入把握绘画的特征及需求。比如，在追求空间感、立体感的作品中，可引入虚拟现实、3D建模等技术，对追求色彩变化、细腻纹理的作品，可引入可靠的图像处理软件等。

　　☆传承与创新的有机融合

　　新时代背景下，设计人员应注重传承绘画所蕴含的文化内涵、审美价值，通过对绘画的深入探究，充分把握前人的艺术思想、艺术创造，为自身创作带来更多的灵感与启示。对于绘画在数字媒体艺术中的应用，不应局限于传承层面，还应当推进对绘画的创新应用。随着数字化时代的来临，新技术无疑为广大设计人员带来了更多创作空间。设计人员应切实摆脱传统思想的禁锢，推进传统绘画创作与现代设计理念的有机融合，创作出兼具时代特色与个人魅力的艺术作品。设计人员可提炼绘画中的一些典型色彩、构图、笔触等元素，对其进行简化、重构，通过对现代审美取向的充分把握，设计出与现代设计相适应的作品。

　　☆个性化与多元化的有机融合

　　新时代背景下，数字媒体艺术设计不断向多元化、个性化方向发展。设计人员应推进个性化与多元化的有机融合，引入各种绘画元素及表现手法以适应各种设计需求，还要有意识地进行个性化表达。如此一来，不仅能够极大丰富数字媒体艺术的表现风格，还可提升艺术作品感染力、表现力。

　　结语

　　数字媒体艺术是一门综合性学科，为创作出更优质、更具吸引力的作品，设计人员不仅要具备过硬的技术应用能力，还要具备一定的绘画能力，有效发挥绘画在数字媒体艺术中的作用价值。

　　（作者唐艺嘉系邵阳学院设计艺术学院讲师，李雅男系邵阳学院设计艺术学院助教）

来源：阅读原文

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