8月1日上午10点，“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”在四川美术馆隆重开幕。

作为“中国当代艺术学术邀请系列展”的首个展览，四川美术馆邀请到包括四川美院院长庞茂琨、武汉美术馆馆长陈勇劲、中国水彩画艺术委员会主任陈坚在内的19位在中国当代水彩领域颇具影响力的艺术家参展，展出艺术家们不同时期的代表作和相关文献150余件。

水彩画在许多人印象中多以风景题材为主，但在今天的展览现场，你会发现它“无所不包”——人物、静物、城市、动物，甚至纯粹的抽象画。

这些风格各异的作品，集中呈现和反映出中国当代水彩的发展轨迹与趋势，同时也为社会公众深入了解水彩这一颇具感染力的艺术门类提供了一次难得的审美体验。

水彩作为一种颇具特色的画种，自西方传入我国已逾百年。在中国经过早期筚路蓝缕的开创期，时至今日，水彩艺术已经呈现出一派蓬勃发展的趋势。

20世纪初，水彩画最早以月份牌的形式出现。五四运动后，李铁夫、关广志等进步青年赴欧洲学习绘画回国后积极传播水彩艺术，他们极具创意地把中国传统山水画中对意境美学、笔墨意趣的追求运用到水彩写生中，使水彩画开始走向民族化的道路。

20世纪中叶，古元、吴冠中等版画家、油画家对水彩艺术进行了一些实验性探索，使水彩画的形式、趣味变得更为多样。改革开放后，水彩艺术的创作组织、学术活动和公共展览在全国各地活跃起来，并最终推动水彩艺术由较为单一的传统形态向多维共生的现代形态迅速转化。

据中国美术学院教授、本次展览学术主持之一陈坚介绍：“涉水”一词出自《左传·襄公二十八年》“跋山涉水，蒙犯霜露”，本有艰难远行之意，在这里则寄予着艺术家们在传统这座“高峰”上砥砺前进、勇往直前，成就当代水彩华章的寓意。

本次展览作为展览主题“涉水·出彩”的阐述与延展，从“再现、再造、再融”三个版块展开叙事，集中呈现中国当代水彩艺术的发展轨迹与趋势，同时也为社会公众深入了解水彩这一颇具感染力的艺术门类提供了一次难得的机会。

武汉美术馆馆长陈勇劲对本次展览注重呈现艺术家的创作手稿这一点表达了赞赏。“以往大多数展览，呈现的只是艺术家的创作的成果也就是作品本身，而这一次通过小稿、写生素描的展示，让观众们了解到作品逐渐成型的过程，从而更直观地感受到艺术的积累和生发过程。”

他告诉记者，自己此次参展的作品《节日》创作于2022年，曾在当年举办的武汉双年展上展出。画面中挂满灯球的树木，和背景里露出的台阶与夜色，无不静静昭示着一种等待的心情——等待节日的到来，等待寂静变为喧闹。“很多时候，期待的心情和对节日的想象，比节日真正到来的一刻更令人感觉幸福。”陈勇劲说。

四川省美协主席梁时民作为本次展览的另一位学术主持也出席了开幕式，他表示：此次展览的举办，对于四川的水彩画家们而言，无论是在题材、形式、表达手法或思想探索方面，无疑都具备了打开格局、拓宽视野的良好效果，也将有力推动四川水彩画与全国水彩画的交流发展。

据悉，本次展览将持续至8月20日，免费向观众们开放。

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